一、总体介绍

《听园》是上海音乐学院数字媒体艺术学院为朱家角尚都里珠玑阁度身定制的，集音乐、音响、视觉媒体设计和建筑空间等多重元素于一体的多媒体声音景观空间作品。

珠玑阁是一座围合式院落，始建于清，为商贾大家之居所。二层楼围合式的建筑设计，可以完美地从中庭体会沉浸式声响系统对空间声学效应细节的揭示。两层老宅总面积约1000平方米，呈回字形结构。老宅中的窗格、矮几、屏风、扇面、月相装置、悬挂的灯笼等物件成为重要的投影介质，渗透着对江南文化意象的敬意。

演出采用中庭观演、四面围合式演出的方式，通过游园者的表演和行走路径引导观众视线的转移来完成。在音乐风格上，古筝、中阮、笛子和大提琴，分别以评弹、童谣、小调和戏曲为特征的江南音乐符号，融合摇滚、弗拉门戈、电影音乐和现代戏剧等当代音乐文化元素，构建了一种独具特色的现代江南声音景观。

二、技术特点和成果转化应用

该项目创造性地将多声道技术应用于半开放式的两层楼围合式的建筑空间，拓展了音响表现维度。为了更加生动、合理地引导观众去感受声音的形态、运动，《听园》将所有多媒体视觉元素都设计成为一个“可见”的声音或者声部，融合在整体的声音景观表达中，通过联觉效应，引导观众去感受整体的声音景观结构。

有别于国外盛行的声音艺术和声音景观，在《听园》的项目中，创作团队运用音乐剧场的形式，生动而诗意地演绎朱家角珠玑阁老宅中的各种声音状态，引起听者对空间承载的历史、文化、回忆的艺术联想，从而获得诗意的视听体验，强化空间中声音景观的可感性。

三、创新模式

《听园》的声音结构是在立体音响系统的构架与条件之上，借鉴了“新剧场音乐”的相关观念，即用剧场的思维去创作——剧场中所有的因素，包括灯光、影像、行为，都被视为一个可见的“声部”，进而组织在音响整体之中。其目的是让空间中的视听因素，具有统一的结构特征，为声音景观的综合表达凝聚力量。由此，也拓展了全息声场的艺术表现力与表现维度。

四、实施效果和取得的社会经济效益

创作团队通过对空间结构、声学特征、听觉传承、视觉意象等方面的分析，赋予不同空间独特的艺术魅力，强调公共空间与众不同的艺术个性，吸引人们走进这些被艺术“活化”的公共文化空间。通过《听园》的展演尝试，探索出一条将学院的深度研究转化成符合社会应用需求、服务于城市风貌设计与公共空间建设的新路径。

专家点评

该项目融音乐、音响、视觉媒体设计和建筑空间多重元素为一体，形成了独特的声音景观空间作品。项目将音乐和景点相结合，概念新颖清晰，产品穿透力强、文化创意强，技术应用有较大创新。作为文化和旅游融合的典型案例之一，其市场效果较好，专业人士评价较高，成熟度亦较高，具有较好的示范作用。